除了克林特•伊斯特伍德的《理查德•朱维尔的哀歌》11月20日在美国电影艺术学院电影节上首映，《1917》也凸显出巨大的竞争力，可以说是冲奥的头号种子选手，有望获取最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳原创配乐、最佳美术指导等主要奖项，还包括一些其他奖项。
看完《1917》后，我肯定地说，它绝对在有望获奖的前四名中，其他三名是《好莱坞往事》、《爱尔兰人》和《寄生虫》。再加上今年颁奖季的变数诸多，这部影片很有可能是自2004年的《百万美元宝贝》后，第一部没有参加任何电影节评选，仍后来居上获得最佳影片的电影，也可能将是继《拆弹部队》后第一部获此奖项的战争片。即使最保守地说，《1917》的情感张力和技术奇迹也一定会吸引评委会的眼球。
作为一部战争片，《1917》可能更吸引男性观众。而且电影当中两位年轻士兵（乔治•麦凯和迪恩•查尔斯•查普曼饰演）经历的战争的残酷也让人不忍直视，他们要穿越敌区将重要情报传到前线去，这简直是自杀式任务。
从首场放映后观众的眼泪和推特上“自来水”的安利来看，门德斯的战争片得到了广泛观众的认可。
此外，影片也是一个电影技术奇迹，传奇摄影师罗杰•狄金斯就是奇迹创造者之一。电影是由一个“伪长镜头”组成，仅狄金斯近乎魔幻的运镜方式一方面，就可以说他稳赢奥斯卡。还有在法国小镇的废墟中拍摄的一个长镜头，其中展示的视觉震撼前所未有，很难想象最佳摄影这个奖舍他其谁。
将电影处理成一镜到底的“伪长镜头”的做法，从萨姆•门德斯的《1917》中获得了发展的动力。影片的故事是第一次世界大战中两名英国士兵接到一个生死攸关的任务，即穿越敌方领地将重要情报送到前线。在传奇摄影师罗杰•狄金斯的操刀下，电影真实呈现了战争的惊险与恐怖。
两位大兵奔跑在拥挤的士兵之间的场景贯穿全片，根本无法搭建摄影机的轨道来进行拍摄，所以拍摄任务就变成了狄金斯和他的团队的体力活，因为只能手持拍摄。《1917》通过几乎一直向前的运镜，给观众带来了身临其境的体验。
影片开始展现的是一片平静的田野，睡梦中的布莱克（迪恩•查尔斯•查普曼饰，）和斯科菲尔德（乔治•麦凯饰）被叫醒去向指挥官（科林•费斯饰）报道，他们要执行一项任务：阻止一支英国军队掉入德军的致命陷阱，布莱克的哥哥也在这支军队中。由于通讯设施损坏，这个情报只能通过两位士兵穿越敌军领地，“人肉”到军队。
于是他们临危受命，开始奔跑。一路上他们穿过铁网、跨过弹坑，经过炮弹席卷的小镇和地势复杂的战壕。有时他们也能躲避掉战火，但也不过是暴风雨前的宁静，刚喘口气更大的危险就来了，给全片营造了一种紧张的气氛。由于门德斯和克里斯蒂•威尔逊-凯恩斯（《低俗怪谈》）联合创作的剧本充斥着难以预料的血腥暴力，而且两位士兵的任务是实时呈现的，这种紧张气氛贯穿全片，观众根本没有喘气的机会。
因此，与其说本片是一部引人深思的战争片，不如说是一部引人入胜的惊悚片。比起呈现战争的恐怖和其对角色造成的影响，门德斯似乎对希区•柯克式的心理操控术更感兴趣。这也将这部战争片与《光荣之路》、《加里波利》还有《大幻影》这样的传统战争片区分开来。
对于其他奖项，《1917》也是稳操胜券，唯一的含糊可能就是最佳剪辑了。电影可能落入跟五年前的《鸟人》一样的困境：如果整部电影看起来就是一个长镜头，那剪辑师岂不是没有发挥什么大的作用？
鉴于电影各方面的完美表现和配合度及大胆的构建方法，导演门德斯稳获最佳导演有力竞争者的位置，与马丁•斯科塞斯、昆汀•塔伦蒂诺还有奉俊昊位列前四。今年，最佳电影的奖项人才“挤挤”，《婚姻故事》的诺亚•鲍姆巴赫、《小妇人》的格雷塔•葛韦格、《乔乔兔》的塔伊加•维迪提、《极速车王》的詹姆斯•曼高德还有《痛苦与荣耀》的佩德罗•阿莫多瓦都是有力竞争选手，但即便如此，门德斯也是评委认真考虑的对象。
在洛杉矶第一场放映会后的问答环节中，门德斯谈到故事灵感来自他的祖父—一战中一名通讯员。他说，“不知道什么原因，一个人带着一条重要情报穿越战场的场景一直在我脑海里”。
《1917》从摄影到配乐、视效，还有李•史密斯创造出“伪长镜头”的剪辑来讲，无疑是一项技术奇迹。但是麦凯和查普曼的表演完全没有被盖住风头：他们把两名士兵的勇敢、恐惧、忠诚、决心还有绝望展现得淋漓尽致。
从某种意义上，《1917》是《他们将不再老去》的兄弟篇，后者是导演彼得•杰克逊将100年前的一战影视资料彩色化并技术优化而成的3D纪录片，让现代观众更直观地感受一战。两部影片都给21世纪观众呈现了不一样的一战，而且它们背后的技术支持也许比电影的实际内容更有趣。
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