上月初，由奥斯卡最佳外语片《入殓师》原班团队打造，韩庚、张国立、许晴等主演的中国电影《闻烟》在云南宣告杀青。导演泷田洋二郎也在杀青之际首次接受采访，深度分享了此次《闻烟》之行的创作所感和自己如“过山车”一般的电影生涯。
“粉红电影是我的原点”
《入殓师》作为泷田洋二郎导演的代表作，被中国观众广为熟悉。而这背后的故事却鲜有人知，这位奥斯卡最佳外语片导演的电影之路，是从拍摄日本“粉红电影”开始的。
面对职业路线上的巨大反差，导演表示曾经这样的选择也是无奈之举。在七十年代，日本电影市场日落斜阳，粉红电影似乎成为入行的唯一选择。导演坦言：“那个时期日本观众都不怎么去看电影，只有粉红电影拥有市场，但这个世界上又有太多下定决心非拍电影不可的人，我也是其中之一。” 
面对这份曾经不得已而为之的工作经历，泷田导演却毫不避讳，并欣慰坦言，从某种意义上，粉红电影时代是他导演生涯的原点。
“虽然当时很苦，但是有很多欢乐的伙伴，我们一起哭、一起笑、一起在有限环境下无限创作，每天工作15个小时以上，成天腻在胶片里。就是在这样一种创作环境中，我深深懂得了电影意味着什么，可以说我所有的电影技法都是在这个时期学会的。虽然已过去40年，但当时一起从粉红电影踏上职业之路的伙伴都成为了如今日本最前线的电影导演。无论起点多苦，该留下来的人最终都留下来了。我和这些曾共克艰苦的人，现如今还能一起拍电影，我感到非常自豪。”
“我希望《闻烟》是一部可以拨动心弦的作品”
此次来中国拍摄电影《闻烟》，讲述中国故事，对导演而言自然是一个不小的挑战。除《入殓师》几位原班主创之外，整个电影团队几乎都是中国人。剧本上文化细节上的差异与语言障碍都为工作带来了阻碍。不过据工作人员分享，在云南两个多月的拍摄中，剧组每天都能“意外的”准时收工，导演也与大家交流顺畅。
谈到此处导演直言，井然有序的背后源于紧张。不过正是在这种紧张的环境里，所有的人都能集中注意力，朝着同一个方向前进，人的想象力也因此提升。“拍电影的人，都是抱着同一个目的来的，那就是去阐释作品究竟是什么，在这样的默契下，有时候甚至不需要语言。” 
在这样的多语言工作环境中，这位花甲之年的日本导演也学了不少中文，“拨动心弦”一词便是其中之一。导演希望《闻烟》能成为一部拨动心弦的电影，无论是对中国观众还是日本观众。
《闻烟》的故事并不复杂，讲述的是一个中国小镇上一个父亲（张国立饰）与儿子（韩庚饰）之间关于一门手艺的传承与承载中国特有的父子情感的故事。简单的故事蕴含了诸如“父子隔阂、时代变迁”等具备普世性的大众情绪。
导演坦言这份期待也源于《入殓师》的成功，他回忆讲到：“奥斯卡获奖给我带来了很大的勇气。因为《入殓师》是一部‘非常日本’的电影作品，但它所传递出的情感，全世界观众都能感受的到。我希望观众也能在《闻烟》中找到切实的现实感，希望他们看完之后说到：这是为我而拍的电影，这讲的就是我的故事。”
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